Di mana unsur asas lukisan minyak dicerminkan

Lukisan minyak adalah seni visual, dan unsur -unsur visual yang paling asas dalam lukisan minyak adalah bentuk, garis, cahaya dan naungan, tekstur, ruang dan warna. Lukisan minyak yang berjaya bergantung kepada pemahaman komprehensif artis dan penggunaan elemen visual yang paling asas yang membentuk lukisan minyak. Lukisan minyak yang unik adalah penggunaan unsur -unsur tertentu dalam unsur -unsur asas, sehingga membentuk gaya peribadi yang unik dari banyak pelukis minyak.

Bentuk adalah elemen paling asas lukisan minyak, yang merangkumi dua aspek bentuk dan kelantangan. Bentuk merujuk kepada ciri-ciri ruang luar objek, dan jumlahnya merujuk kepada bentuk spatial tiga dimensi objek. Apabila menggambarkan imej objektif, bentuknya mempunyai ekspresi yang kuat, yang memerlukan pelukis menjadi baik untuk memahami bentuk dan ciri -ciri objek, untuk mempunyai keupayaan tindak balas visual yang tajam dan keupayaan ekspresif yang mendalam untuk objek, dan dapat menemui dan menggali nilai ekspresif yang tersembunyi dalam bentuk dan makna estetik.
Garis adalah cara utama pemodelan lukisan minyak, dan manusia terawal mula menggambarkan objek semula jadi dari garis. Ia adalah elemen visual yang tidak dapat digantikan dalam seni lukisan, dan garis yang tidak dapat diramalkan mencerminkan pengalaman emosi pelukis kehidupan. Garis lurus menegak adalah megah, luhur, dan mempunyai rasa keabadian; Garis mendatar membawa orang -orang emosi tenang, ketenangan, jarak dan juga kematian; Garis serong penuh dengan ketegangan, pergerakan, kebimbangan dan bahaya; Kurva menyatakan keanggunan, kelembutan, dan emosi romantis; Crosshairs adalah tenang dan penuh; Garis yang tidak teratur adalah pahit, sedih dan gelisah.
Cahaya dan naungan dibahagikan kepada tiga nada hitam, putih dan kelabu, dan ia juga merupakan cara yang paling asas dalam lukisan. Nada cahaya dan gelap yang kaya dapat dengan jelas menyatakan bentuk, ruang dan tekstur objek. Dari pencirian terperinci kepada kontras yang kuat, nada cahaya dan gelap mencipta gambar visual yang kaya. Nada terang tenang dan hangat, sementara nada gelap berat dan misteri. Interweaving hitam dan putih merangkumi dunia emosi subjektif pelukis.
Tekstur adalah elemen ekspresif yang sangat penting dalam lukisan minyak yang realistik. Ia dapat memuaskan dan menggembirakan orang dalam deria, dan dapat membuat orang ingin menyentuh. Hanya kerana teksturnya dapat merangsang penglihatan, dengan itu membangkitkan keseronokan dan impulsif orang, lukisan minyak yang realistik selalu disukai oleh dunia. Dalam seni lukisan moden, konsep tekstur telah mengalami perubahan yang besar, bukan sahaja penerangan objek yang realistik, tetapi juga ungkapan yang berbeza dari tekstur bahan yang digunakan. Konfrontasi dan kepentingan gambar memperkaya bahasa visual dan meningkatkan kerohanian gambar itu sendiri.
Ruang adalah kedalaman visual yang dihasilkan oleh lukisan seni pada gambar dua dimensi. Ruang gambar bukan ruang sebenar, tetapi tiruan ruang sebenar, ruang ilusi yang dicipta oleh pelukis menggunakan garis, cahaya dan naungan, dan warna, dan ruang jarak yang dihasilkan oleh emosi visual manusia. Saiz, ketinggian, realiti maya, kehangatan dan kesejukan semua boleh mewujudkan ruang ruang. Dalam lukisan moden, pelukis menggunakan warna lebih banyak untuk membuat ruang gambar.
Warna dan cahaya dan naungan tidak dapat dipisahkan, dan hubungan antara cahaya dan naungan dicerminkan melalui cahaya warna. Pelarasan warna bukan sahaja menganggap cahaya dan warna warna, dunia yang berwarna -warni terdiri daripada warna, dan warna adalah kehidupan. Walau bagaimanapun, persepsi visual warna berbeza dari orang ke orang. Di satu pihak, terdapat orang-orang warna-warna dan orang buta warna, dan sebaliknya, emosi subjektif orang secara langsung boleh mempengaruhi kepekaan visual kepada warna, sejuk dan hangat, dan suka dan tidak suka warna yang berbeza. Warna subjektif membentuk penampilan warna yang berbeza pelukis.